Нет-арт: інтернет-мистецтво в цифрову епоху

Нет-арт, також відомий як інтернет-мистецтво або веб-арт, — це форма мистецького вираження, що використовує інтернет як основний засіб. Це не просто мистецтво, що демонструється *в* інтернеті, а мистецтво, яке стало *можливим завдяки* інтернету. Це охоплює його специфічні технології, соціальні структури та культурний контекст. Від ранніх експериментів у 1990-х роках до його еволюціонуючих форм у постінтернет-епоху, нет-арт кидає виклик традиційним уявленням про мистецтво, авторство та аудиторію.

Що таке нет-арт? Визначення меж

Точно визначити нет-арт може бути складно, оскільки він постійно розвивається разом із самим інтернетом. Однак деякі ключові характеристики відрізняють його від інших форм цифрового мистецтва:

• Інтернет як медіум: Нет-арт існує безпосередньо в інтернеті. Це не фотографія скульптури чи відео перформансу; це досвід, який фундаментально пов'язаний з онлайн-середовищем.
• Інтерактивність: Багато робіт нет-арту запрошують глядача до взаємодії, стираючи межу між митцем, твором та аудиторією. Це може включати кліки, введення тексту, навігацію або участь у розвитку твору.
• Мережевий контекст: Нет-арт часто взаємодіє із соціальною, політичною та культурною динамікою інтернету. Він може досліджувати теми ідентичності, нагляду, інформаційного перевантаження та онлайн-спільнот.
• Процес важливіший за продукт: У багатьох випадках процес створення та взаємодії є настільки ж важливим, або й важливішим, ніж кінцевий 'продукт'. Ефемерна та плинна природа інтернету часто відображається в самому мистецтві.
• Демократизація мистецтва: Нет-арт кидає виклик традиційним охоронцям світу мистецтва, дозволяючи митцям оминати галереї та музеї й безпосередньо взаємодіяти з глобальною аудиторією.

Коротка історія нет-арту: від піонерів до постінтернету

Нет-арт виник на початку-середині 1990-х років, що збіглося зі стрімким розширенням Всесвітньої павутини. Кілька ключових рухів та митців сформували його ранній розвиток:

Ранні експерименти (1990-ті):

У цей період митці експериментували з можливостями інтернету, що тільки зароджувався. Ключові теми включали:

• Розрив із традиційними формами мистецтва: Ранні нет-артисти відкидали обмеження традиційних форм мистецтва та прагнули створювати мистецтво, яке було б за своєю суттю цифровим та мережевим.
• Дослідження гіпертексту та інтерактивності: Митці використовували гіпертекст для створення нелінійних наративів та інтерактивних досвідів.
• Виклик поняттям авторства та власності: Колаборативна та розподілена природа інтернету кинула виклик традиційним уявленням про авторство та власність на твори мистецтва.

Приклади:

• JODI (Джоан Хемскерк та Дірк Паесманс): Відомі своїми руйнівними та сповненими глітчів вебсайтами, такими як %Location (1995), що кидали виклик очікуванням користувачів щодо навігації та функціональності. Їхня творчість часто досліджує базовий код та структуру інтернету, викриваючи його крихкість та абсурдність.
• Хіт Бантінг: Піонер net.art та тактичних медіа, творчість Бантінга часто досліджує питання ідентичності, нагляду та контролю в цифрову епоху. Одним із прикладів є "King's Cross Phone-In" (1994), публічний мистецький твір, що включав телефонні дзвінки та фізичну присутність у лондонській локації, провіщаючи появу медіа-мистецтва на основі місцезнаходження.
• Вук Чосіч: Відомий ASCII-артом та своєю "ASCII History of Moving Images" (1998), Чосіч досліджував обмеження та можливості текстової комунікації в цифровій сфері.

Розквіт браузерного мистецтва (кінець 1990-х - початок 2000-х):

Зі зростанням складності веб-браузерів митці почали використовувати їхні можливості для створення інтерактивних та динамічних творів. Цей період відзначився розквітом браузерних ігор, генеративного мистецтва та візуалізації даних.

Приклади:

• Марк Нейпір: Відомий своїм "Digital Landfill" (1998), браузерним мистецьким твором, що перетворював веб-сторінки на абстрактні та хаотичні візуальні досвіди. Робота Нейпіра досліджує ефемерну та нестабільну природу інтернету.
• Джон Ф. Саймон-молодший: Творець "Every Icon" (1996-дотепер), програмного твору мистецтва, що генерує унікальні патерни та зображення з обмеженого набору пікселів. Ця робота досліджує можливості алгоритмічного мистецтва та нескінченні варіації, які можна створити з простих правил.

Епоха Постінтернету (2000-ні - дотепер):

Термін "Постінтернет" описує зміну в мистецькій практиці, де інтернет більше не розглядається як окрема або відмінна сфера, а радше як невід'ємна частина повсякденного життя. Постінтернет-мистецтво часто рефлексує на вплив інтернету на культуру, ідентичність та суспільство. Воно може існувати як онлайн, так і офлайн, стираючи межі між цифровим та фізичним світами.

Ключові характеристики постінтернет-мистецтва:

• Інтеграція онлайну та офлайну: Постінтернет-мистецтво часто існує як в онлайн-, так і в офлайн-просторах, стираючи межі між цифровим та фізичним світами.
• Рефлексія на інтернет-культуру: Постінтернет-мистецтво часто розмірковує про вплив інтернету на культуру, ідентичність та суспільство.
• Використання цифрових технологій: Постінтернет-мистецтво може включати широкий спектр цифрових технологій, зокрема соціальні мережі, мобільні пристрої та віртуальну реальність.
• Критика споживацької культури: Постінтернет-мистецтво часто критикує споживацьку культуру та комерціалізацію онлайн-досвіду.

Приклади:

• Оля Ляліна: Ключова фігура в історії нет-арту, робота Ляліної, як-от "My Boyfriend Came Back From the War" (1996), досліджує наративні можливості гіпертексту та емоційний вплив онлайн-комунікації. Її творчість продовжує розвиватися зі зміною ландшафту інтернету.
• Корі Аркангел: Відомий своїми втручаннями та маніпуляціями з існуючими технологіями, робота Аркангела, наприклад "Super Mario Clouds" (2002), рефлексує на ностальгічне та культурне значення відеоігор та інтернет-мемів.
• Петра Кортрайт: Творчість Кортрайт часто полягає у створенні відео з веб-камери та цифрових картин, які розповсюджуються онлайн. Її роботи досліджують теми ідентичності, самопрезентації та естетики інтернету.
• Раян Трекартін та Ліззі Фітч: Їхні спільні відеоінсталяції досліджують теми молодіжної культури, технологій та розмиття реальності й симуляції. Їхні роботи часто характеризуються швидким монтажем, фрагментованими наративами та гіпер-медійною естетикою.

Ключові теми та концепції в нет-арті

Нет-арт досліджує широкий спектр тем і концепцій, відображаючи складнощі та суперечності цифрової епохи. Деякі з найпоширеніших тем включають:

• Ідентичність та самопрезентація: Інтернет надає нові можливості для конструювання та представлення своєї ідентичності онлайн. Нет-арт часто досліджує плинність та нестабільність ідентичності в цифровій сфері.
• Нагляд та приватність: Всепроникна природа онлайн-нагляду викликає занепокоєння щодо приватності та контролю. Нет-арт часто досліджує наслідки нагляду для свободи особистості та соціальної справедливості.
• Інформаційне перевантаження та економіка уваги: Постійний потік інформації в інтернеті може бути приголомшливим і відволікати. Нет-арт часто рефлексує на виклики навігації в інформаційну епоху.
• Онлайн-спільноти та соціальні мережі: Інтернет сприяє формуванню онлайн-спільнот та соціальних мереж. Нет-арт часто досліджує динаміку цих спільнот та їхній вплив на соціальні відносини.
• Авторське право та інтелектуальна власність: Легкість, з якою цифровий контент можна копіювати та розповсюджувати, порушує складні питання авторського права та інтелектуальної власності. Нет-арт часто кидає виклик традиційним поняттям власності та авторства.
• Цифровий розрив: Доступ до інтернету та цифрових технологій не є рівномірно розподіленим по всьому світу. Нет-арт може висвітлювати нерівність цифрового розриву та виступати за більший доступ та інклюзивність.

Приклади міжнародного нет-арту

Нет-арт є глобальним явищем, до розвитку якого долучаються митці з усього світу. Ось кілька прикладів міжнародного нет-арту:

• Китай: Робота Мяо Ін "Blind Spot" (2007) досліджує цензуру та контроль інформації в інтернет-ландшафті Китаю.
• Росія: "Form Art" (1997) Олексія Шульгіна — це програмне забезпечення, що дозволяє користувачам створювати абстрактні зображення за допомогою HTML-форм.
• Бразилія: Творчість Жизель Бейгельман часто досліджує зв'язок між технологіями, культурою та міськими просторами. Її проєкти часто включають втручання в громадські простори за допомогою цифрових медіа.
• Африка: Інтернет пропонує митцям в Африці можливості для зв'язку з глобальною аудиторією та оскарження домінуючих наративів. Проєкти, як-от платформа "African Digital Art", демонструють різноманітність та креативність цифрового мистецтва з континенту.
• Латинська Америка: Численні латиноамериканські митці використовують нет-арт для дослідження тем ідентичності, політики та соціальної справедливості в цифрову епоху. Багато хто досліджує вплив глобалізації та інтернету на місцеві культури.

Майбутнє нет-арту: нові тенденції та технології

Нет-арт продовжує розвиватися разом із самим інтернетом. Деякі нові тенденції та технології, що формують майбутнє нет-арту, включають:

• Штучний інтелект (ШІ): ШІ використовується для створення генеративного мистецтва, інтерактивних інсталяцій та нових форм мистецького вираження.
• Віртуальна реальність (VR) та доповнена реальність (AR): Технології VR та AR створюють захоплюючі та інтерактивні мистецькі досвіди, що стирають межі між фізичним та цифровим світами.
• Блокчейн та NFT: Технологія блокчейн та незамінні токени (NFT) створюють нові можливості для митців монетизувати свою роботу та зв'язуватися з колекціонерами. Однак, екологічний вплив та етичні міркування щодо NFT також є предметом дискусій.
• Децентралізований веб (Web3): Децентралізований веб, з його акцентом на власності та контролі користувача, може надати нові платформи та інструменти для нет-артистів для створення та розповсюдження їхніх робіт.
• Мистецтво в соціальних мережах: Митці все частіше використовують платформи соціальних мереж як полотно для своїх робіт, створюючи ефемерні та інтерактивні мистецькі досвіди, що взаємодіють з онлайн-спільнотами.

Виклики та критика нет-арту

Нет-арт, як і будь-яка форма мистецтва, стикався зі своєю часткою викликів та критики:

• Ефемерність: Нет-арт може бути крихким і легко втраченим через технологічне старіння або зміну ландшафту інтернету.
• Доступність: Доступ до інтернету та цифрових технологій не є універсальним, що може обмежувати доступність нет-арту.
• Збереження: Збереження нет-арту для майбутніх поколінь є складним і постійним викликом.
• Оцінка вартості: Цінність нет-арту часто є предметом суперечок, оскільки він кидає виклик традиційним уявленням про мистецьку цінність та ринкову вартість.
• Комерціалізація: Зі зростанням популярності нет-арту виникають занепокоєння щодо його комерціалізації та кооптації корпоративними інтересами.

Як взаємодіяти з нет-артом

Взаємодія з нет-артом може бути корисним та збагачуючим досвідом. Ось кілька порад для дослідження світу нет-арту:

• Досліджуйте онлайн-архіви: Вебсайти, такі як Rhizome та архів Art on the Internet від Walker Art Center, пропонують великі колекції нет-арту.
• Слідкуйте за нет-артистами в соціальних мережах: Багато нет-артистів діляться своїми роботами та ідеями на платформах соціальних мереж.
• Відвідуйте виставки нет-арту: Шукайте виставки та заходи, що демонструють нет-арт.
• Експериментуйте та взаємодійте: Не бійтеся клікати, вводити текст та досліджувати інтерактивні елементи нет-арту.
• Будьте критичними: Взаємодійте з нет-артом критично, розглядаючи його теми, концепції та соціальний контекст.

Висновок: тривала спадщина нет-арту

Нет-арт відіграв значну роль у формуванні ландшафту сучасного мистецтва та культури. Він кинув виклик традиційним уявленням про мистецтво, авторство та аудиторію, а також дослідив складнощі та суперечності цифрової епохи. Оскільки інтернет продовжує розвиватися, нет-арт, безсумнівно, буде продовжувати адаптуватися та впроваджувати інновації, розширюючи межі мистецького вираження та кидаючи виклик нашому розумінню світу навколо нас.

Незалежно від того, чи є ви митцем, куратором, дослідником або просто людиною, яка цікавиться перетином мистецтва та технологій, дослідження нет-арту може запропонувати цінні ідеї про цифрову культуру, яка формує наше життя.

Це дослідження є відправною точкою для розуміння цієї динамічної та постійно мінливої форми мистецтва. Подальше дослідження конкретних митців, рухів та тем розкриє багатство та складність внеску нет-арту у світовий мистецький світ.